本文节选自维塔士专家对话系列，旨在分享全球游戏开发和艺术制作方面的知识和最佳范例。在本期文章中，我们将探讨3D概念美术如何作为蓝图，指引游戏的艺术制作流程，使其极具成本效益。
概念美术创作是游戏开发的最初阶段之一，在确立游戏的视觉风格、基调和整体氛围方面起着关键作用。 概念美术将作为蓝图，为游戏美术指引方向，并指导团队其他成员（从3D 建模师、灯光师到关卡场景美术师）的工作，为各种资源和游戏元素提供直观的视觉表现，为玩家创造契合游戏和沉浸感十足的体验。
概念美术也可以用来向发行商和投资人推荐游戏创意，促进对游戏理念的理解，并为其最终的发布制造噱头。对于像维塔士这样的外部开发商来说，我们需要在前期制作阶段与合作伙伴携手开发游戏的风格和感觉，或者针对简要的描述，讨论并具象化各种可选形式。
为静态美术赋予生命
概念美术往往没有特定格式，这也意味着从简单的草图到精心制作的详尽3D模型，形式不拘一格。随着技术的发展，美术师们使用3D软件（如Blender）的频率越来越高，3D美术模型有时会作为游戏概念美术，在前期制作阶段打造。
为了创作3D概念美术，美术师们通过草图和参考2D图像来塑造初步的想法，然后利用3D软件来创建粗略模型，之后再添加纹理、素材和颜色等细节。接下来，结合客户或团队成员的反馈意见，3D模型将经历几次迭代，直到达到期望的效果。在某些情况下，概念美术可能需要进行修改，从而适应特定的要求，如技术限制或设计限制。
最终定稿后，还可以用来制作视觉预览模型，这样总监和出品方就可以清楚地了解最终产品的画像。
3D概念美术作为可靠蓝图
对于第一印象而言，3D概念美术由于其相对的互动性，会比2D草图更具有沉浸感和视觉冲击力。然而，作为整个项目最初的精细模型，它在游戏的前期制作过程中也极其实用。由于其互动性，3D模型能更准确地表现游戏环境及其人物，提供更接近于最终产品的效果，并推动了游戏性和用户体验的发展。
由于3D概念美术可以从各个角度直观地捕捉到最初的构想，并呈现出元素的全面概况，制作流程中的其他美术师（从3D艺术家、建模师到灯光师），都将能够清晰地想象出所需的最终产品。
例如，在维塔士成都工作室艺术组组长Qi Zhang和他的团队制作的这个“Above the Dome”的3D环境概念演示中，下方可见的2D草图能够让人了解该风格化场景的模样，但却只能捕捉到预期完整产品的有限角度和元素。
“Above the Dome”2D草图
另一方面，3D作品能让观众代入场景并沉浸其中，360度全面探索场景，并感受其灯光效果和整体氛围感——这可以通过添加背景音乐进一步营造。相较于单张或多张2D草图能解释的有限范围，3D演示将指导制作流程中美术师的工作，并为其提供明确的参考。
“Above the Dome”3D作品演示图
从长远来看，可节约时间和工作日数
相较于2D版本来说，3D概念美术的创作周期一般会更长，但它为后期制作阶段奠定了更加坚实的基础。通过全方位审视创作出的作品元素，创作者可以尽量避免错误和理解偏差。3D美术师或许得用概念草图中获取的有限信息进行创作，然而，仅凭这些草图，他们还是无法从各个角度和层面完整地捕捉可用元素。因此，3D概念设计图对他们来说无疑是天赐福音。
除了能更准确地刻画细节，在3D软件中完成的概念美术，也可以直接输入到游戏引擎中，从而预览游戏，并验证可玩性。因此，开发团队可以在全面投入制作之前，对设计进行迭代，从而简化流程并确保过程顺利。
从以下另一个概念图演示中可以看出，“巢穴”是由成都工作室艺术组组长Wang Xianliang和他的团队创作设计的，他们旨在塑造出有机生物占领人类设施，并到处肆虐的BOSS战场景！初始模型会涵盖范围广泛的视觉元素，从boss角色、照明到气氛。据Xianliang介绍，此概念作品的构思、创作和优化总计花费18个工作日：
- 草图：10个工作日
- 润色（在Blender中）：5个工作日
- 反馈：3个工作日
“The Nest”2D草图
“The Nest”3D作品演示图
虽然2D草图细节丰富，但用于Blender的额外五个工作日，使该作品从2D转化为3D，为艺术制作团队中的其他成员提供了更详实的蓝图可循。
为我们的概念美术师配备正确的工具和专业知识
虽然3D概念美术在游戏开发的艺术制作中可发挥极大作用，但它要求美术师拥有各种3D软件的专业知识。在维塔士，我们的概念美术师都配备了合适的工具，并定期接受内部培训，确保他们均掌握了最新的技术。我们的3D概念美术能力与端到端的艺术制作流程完美契合，确保项目从概念到引擎内可玩产品的无缝衔接，在保持最佳体验的同时，还能最大限度地提高视觉效果。
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